LU Unidad 5. Entre el amor y la muerte (2). Métrica: metro, rima, ritmo, estrofas

CONTENIDOS CONCEPTUALES

4. Elementos formales de la poesía
Metro
Rima
Ritmo

Estrofas  

METRO

Acentuación
Definición: el metro es la medida silábica de un verso. Para escandir (medir) adecuadamente los versos de un poema, se deben  considerar las siguientes reglas de acentuación:

• Si la última palabra del verso es aguda, se suma una sílaba en el conteo final.
• Si la última palabra es grave o llana, no se suman ni se restan sílabas.
• Si la última palabra es esdrújula, se resta una sílaba.

Asomaba a sus ojos una lágrima > A-so-ma-baa-sus-o-jos-u-na-lá-gri-ma > 12 -1 = 11
y a mi labio una frase de perdón; > ya-mi-la-biou-na-fra-se-de-per-dón > 10 + 1 = 11
habló el orgullo y enjugó su llanto > ha-blóel- or-gu-llo- yen-ju-gó-su-llan-to > 11

Gustavo Adolfo Bécquer

 

Licencias poéticas
Asimismo, para escandir el verso debemos tener en cuenta las licencias poéticas:
  

• Sinalefa: la última vocal de una palabra y la primera de la siguiente forman un diptongo (en algunos casos se forma un triptongo; la condición es que sean una sola sílaba), o bien se asimilan dos vocales iguales en una sola: "antes que el tiempo airado", "de   rosa y de azucena".
• Sinéresis o falso diptongo: se forma, al interior de la palabra, un diptongo mediante dos vocales que de manera normal no lo hacen: "Caldeados de sol los campos".
• Hiato: dos vocales fuertes, dos vocales débiles o una vocal fuerte átona y una débil tónica en sílabas distintas forman un hiato y, por consiguiente, van en sílabas separadas: “Yo soy aquel que ayer nomás decía”: de-cí-a
• Diéresis o dialefa: en una palabra se puede romper el diptongo colocando diéresis en la vocal débil, lo que da una sílaba más: sua-ve; sü-a-ve

 
Número de sílabas

Por su número de sílabas, los versos pueden ser de arte mayor si tienen nueve o más; o de arte menor, con ocho o menos. Según su número de sílabas, los versos pueden ser:

RIMA

Rima es la igualdad o semejanza en la terminación de los versos, a partir de la última vocal tónica. La rima puede ser:

Consonante o perfecta: coinciden todos los fonemas a partir de la última vocal tónica. La letra que identifica la rima es mayúscula si el verso es de arte mayor, y minúscula, si es de arte menor.

Rima asonante: coincidencia sólo de las vocales:

 

Tipos de versos: según la presencia de la rima, el verso puede ser:

Rimado (con rima consonante o asonante): 

Si al imán de tus gracias atractivo

sirve mi pecho de obediente acero,

¿para qué me enamoras lisonjero,

si has de burlarme luego fugitivo?

                           Sor Juana Inés de la Cruz

Suelto: verso que no tiene correspondencia con otro, pero aparece en una composición rimada.

Al llegar la medianoche      < Verso suelto

y romper en llanto el Niño,

las cien bestias despertaron 

y el establo se hizo vivo...

y se fueron acercando

y alargaron hasta el Niño 

como un bosque sacudido.

                               Gabriela Mistral

Blanco: no tiene rima pero sí medida métrica. Todo el poema carece de rima.

Libre: no tiene rima ni metro. Toda la composición carece de estos elementos:

11    Eres la compañía con quien hablo

 5     de pronto, a solas.

14    Te forman las palabras que salen del silencio

11     y del tanque de sueño en que me ahogo

 7      libre hasta despertar.

                             Xavier Villaurrutia

 

RITMO

La noción básica de ritmo en poesía dice que, en el verso, se deben destacar las sílabas tónicas (con o sin tilde ortográfica) de los vocablos de valor primario: sustantivos, adjetivos, verbos, pronombres y adverbios.

ESTROFAS

E

Los versos se agrupan en estrofas. Según su número, pueden ser:

Pareado: dos versos de arte mayor o menor y de rima generalmente consonante, aunque también puede ser asonante (aa, AA).

Aleluya: dos versos de arte menor, de preferencia octosílabos.

Alegría: dos versos, uno pentasílabo y otro decasílabo, con rima asonante.

Dístico: dos versos libres.

Terceto: tres versos de arte mayor (de preferencia endecasílabos) con rima consonante ABA. El terceto generalmente va encadenado a otro, cuya rima sería: BCB, CDC, etc.

Tercetillo o tercerilla: tres versos de arte menor con rima consonante similar a la del terceto.

Terceto de estribillo: llamado así porque en la Edad Media así se solían escribir los estribillos de poemas mayores, principalmente villancicos. Tres versos de arte menor de cualquier combinación. Algunas veces riman el primero y el segundo verso, quedando suelto el tercero. 

Soleá: tres versos de arte menor de rima asonante aba, bcb, etc.

Cuarteto: cuatro versos endecasílabos de rima consonante ABBA.

Serventesio: cuatro versos endecasílabos de rima consonante ABAB.

Redondilla: cuatro versos octosílabos de rima consonante abba.

Cuarteta: cuatro versos octosílabos de rima consonante abab.

Seguidilla: cuatro versos de rima asonante, combinados de la siguiente manera: 7a, 5b, 7a, 5b.

Cuaderna vía: versos alejandrinos conformados por dos hemistiquios (mitades) de siete sílabas cada uno, monorrimos AAAA.

Quinteto: cinco versos de arte mayor con rima consonante. El esquema de la rima es variable.

Quintilla: cinco versos de arte menor con rima consonante. El esquema de la rima es variable.

Lira: cinco versos de rima consonante y metro combinado: 7a, 11B, 7a, 7b, 11B.

Sexteto: seis versos de arte mayor y rima consonante.

Sextilla o sextina: seis versos de arte menor y rima consonante.

Pie quebrado: seis versos con rima consonante 8a, 8b, 4c, 8a, 8b, 4c.

Séptima: siete versos de arte mayor con rima consonante o asonante. No deben rimar más de dos versos seguidos.

Septilla o septina: siete versos de arte menor con rima consonante o asonante. No deben rimar más de dos versos seguidos.

Octava italiana: ocho versos de arte mayor con rima consonante –AAB–CCB. El primero y el quinto verso quedan sueltos; los versos 4 y 8 deben finalizar con palabra aguda.

Octavilla italiana: ocho versos de arte menor con rima consonante –aab–ccb. El primero y el quinto verso quedan sueltos; el cuarto y el octavo deben finalizar con palabra aguda.

Octava real: ocho versos endecasílabos con rima consonante ABABABCC.

Copla de arte mayor: ocho versos dodecasílabos con rima consonante ABBAACCA.

Décima: diez versos octosílabos de arte menor.

Décima espinela: diez versos octosílabos con rima consonante abbaaccddc. 

Ovillejo: diez versos con rima consonante estructurados de la siguiente manera: 8a, 3a, 8b, 3b, 8c, 3c, 8c, 8d, 8d, 8c.

CONTINÚA...

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LU Unidad 3. Narrar la condición humana (2). Elementos del texto narrativo

CONTENIDOS CONCEPTUALES

4. Elementos del texto narrativo 

• Acontecimientos
• Narrador
• Personajes
• Tiempo 
• Espacio o ambiente
• Atmósfera 

Elementos de la narrativos en la épica

La épica, igual que la narrativa, contiene elementos que le son propios y característicos, pues son ellos los que construyen al género. Estos elementos son: acontecimientos, narrador, personajes, tiempo, espacio y atmósfera.

 

ACONTECIMIENTOS

Son la parte sustancial del relato. En torno a ellos gira el resto de elementos: el narrador los organiza en un tiempo y en un espacio y los dota de una atmósfera, y los personajes los viven. La clasificación más sencilla de los acontecimientos es la siguiente: 

• Principales o estructurales. Generalmente se trata de un solo hecho en torno al que gira toda la trama de la obra, es decir, toda la atención se concentra en él. En Harry Potter y las reliquias de la muerte, el acontecimiento principal o estructural es la búsqueda y destrucción de los horrocruxes, lo que permitirá acabar con Voldemort. 
• Secundarios o complementarios. Giran en torno al acontecimiento estructural, le dan vida y sentido, lo explican mejor. En la misma novela, Ron, enojado, abandona a Harry y a Hermione. 
• Indicios. Son pistas que deja el narrador para descubrir un misterio. La lengua amoratada de los muertos, en El nombre de la rosa, de Umberto Eco.

 

NARRADOR

El punto de vista es la perspectiva desde la que se narra el texto, en él es determinante la focalización o conjunto de saberes que posee el narrador acerca de sus personajes.

Gerard Genette, uno de los grandes teóricos de la narratología, señala que existen dos tipos de narradores con sus respectivas gradaciones, el heterodiegético y el el homodiegético.  

 

Narrador heterodiegético:  

• Narrador omnisciente (focalización cero): no participa en las acciones. Es el narrador que sabe todo, ve todo y dice todo acerca de los personajes y del mundo narrado. Es una especie de Dios, pues conoce el presente, el pasado y el futuro, tiene acceso a la conciencia de sus personajes, a sus pensamientos y emociones más íntimos, incluso a aquello que los personajes ignoran de sí mismos ("La amaba sin saberlo”). Una de las innovaciones de la narrativa del siglo XX es que este narrador centra su atención en un solo personaje e ignora a los demás (Metamorfosis, Franz Kafka).

• Narrador externo, autoral o equisciente (focalización externa): su principal característica es que no tiene acceso a la conciencia del personaje. Reconstruye su vida desde los aspectos externos, desde las señales que envía y que el observador capta, y/o desde el testimonio de quienes lo conocieron.

 

Narrador homodiegético:

• Autobiográfico, protagonista o autodiegético (focalización interna): es el protagonista de la historia contada por él mismo. A este tipo de narrador corresponden las obras tradicionalmente autobiográficas, los relatos epistolares o en forma de diario y, en el siglo XX, se agregan el monólogo interno y el libre fluir del pensamiento.
• Testigo (focalización interna): aunque participa en las acciones, no es el personaje principal; su objetivo es narrar la vida de otro o de otros, a quienes conoce profundamente, pues tiene acceso a su mente. Este narrador puede contar acontecimientos que él presenció o que le contaron. 

Otra clasificación organiza a los narradores según la persona gramatical en la que se cuentan los hechos:

• Primera persona: el protagonista de los acontecimientos relatados es el narrador (yo): “Nací y crecí en un piso muy pequeño de techos bajos y unos treinta metros cuadrados.” (Amos Oz, Una historia de amor y oscuridad).
• Segunda persona: el narrador (yo) refiere a un personaje (tú) las acciones que éste realizó: “Lees ese anuncio: una oferta de esa naturaleza no se hace todos los días. Lees y relees el aviso.” (Aura, Carlos Fuentes).
• Tercera persona: el narrador relata acontecimientos que le ocurrieron a otros (él-ellos). Este narrador puede tener un mayor o menor grado de omnisciencia: ”El coronel Frutos García ordenó que rodearan el montículo de linternas y se pusieran a escarbar recio.” (Gringo viejo, Carlos Fuentes). 

 

PERSONAJES

Según la importancia que adquieran en la obra pueden ser:

• Protagonista: es una de las fuerzas en pugna. Trata de resolver el conflicto guiado por valores éticos y/o morales acordes con el espectador. El espectador simpatiza con él.
• Antagonista: fuerza opositora en pugna. Se opone al protagonista y hace todo para que fracase en su intento de resolver el conflicto. 
• Secundario: no representa una fuerza; es decir, el conflicto no se centra en ellos. Toma una postura a favor del protagonista o del antagonista.  
• Terciario o ambiental: o bien aparece una sola vez o forma parte del ambiente. 
• Colectivo: puede ser un personaje que representa a un grupo o pueden ser varios. Todos actúan de la misma manera: los obreros en una fábrica, los estudiantes en una escuela, etc. 
• Alegórico: es la encarnación de  ideas abstractas: la muerte, la fidelidad, la justicia. 

La narratología propone hablar de actantes, no de personajes, y Algirdas Julien Greimas propone la clasificación que aparece en el enlace:

http://parapasarlite.blogspot.com/search/label/Actantes 

TIEMPO

Ninguna historia que se cuente puede prescindir del tiempo narrativo, incluso si no se alude a él mediante indicaciones temporales, está presente en la realización de las acciones (antes, después), e incluso en la conjugación verbal. El tiempo narrativo es el transcurrir de las acciones contadas. 

Existen dos tipos de tiempo narrativo, el interno o tiempo de la diégesis, que abarca desde que inicia el relato hasta que finaliza. En este caso se trata de tiempo real en el que no se deben contar las analepsis o retrocesos ni las prolepsis o anticipaciones. El segundo tipo recibe el nombre de manejo del tiempo y tiene que ver el punto en el que inicia el relato y con el orden en el que el narrador organiza los acontecimientos:

Así, el tiempo puede ser:

• Cronológico o lineal (ad ovo, desde el origen): las acciones transcurren bajo un estricto orden de fechas (Balzac y la joven costurera china, Dai Sijie). 
• Retrospectivo (in extrema res, en la última parte): el narrador, ubicado en el presente, cuenta algo que ocurrió en el pasado —de manera cronológica— y, una vez contado, regresa al presente.(Titanic)
• Alterno: permite el libre ir y venir en el tiempo. En las acciones aparentemente no existe un orden lógico ni cronológico. Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez es un ejemplo de obra que empieza in media res (a la mitad) y luego es un ir y venir en el tiempo.

 

ESPACIO, TAMBIÉN LLAMADO AMBIENTE

Según Luz Aurora Pimentel, el espacio es “el marco indispensable de las transformaciones narrativas” (p. 31); esto es, el marco narrativo en el que se realizan las acciones, en el que actúan los personajes. El espacio está fuertemente ligado al tiempo, pues éste lo transforma.  El espacio de una obra literaria puede ser:  

• Local, utilitario o sencillo: lugar en donde se desarrollan las acciones. Generalmente es el narrador quien describe este espacio. Un pueblo, una ciudad, una habitación, por ejemplo.
• Simbólico (ambiente): un espacio local tiene un valor codificado que le agrega un significado extra. En la novela Nada, de Carmen Laforet, la casa en la que vive Andrea es sombría, húmeda, fría, arruinada, lo que se identifica con la oscuridad espiritual y psicológica que rodeó la vida de la joven durante su estancia de una año en Barcelona. 
• Temporal (ambiente): época a la que se refieren las acciones narradas. Las novelas históricas, por ejemplo, abordan algún acontecimiento en el pasado y el narrador recrea el espacio tal como debió ser en ese momento. 

 

ATMÓSFERA

Julio Cortázar habla de la atmósfera como “el aura que pervive en el relato y poseerá al lector como había poseído, en el otro extremo del puente, al autor.” Más adelante, la identifica con la tensión narrativa, de la que dice: “es una presencia alucinante que se instala desde las primeras frases para fascinar al lector, hacerle perder contacto con la desvaída realidad que lo rodea, arrasarlo a una sumersión intensa y avasalladora.” (p. 67) 

 

En otras palabras, es un contexto abstracto que se genera mediante la descripción del espacio, conforme se desarrollan las acciones; de tal manera que el lector puede percibir, y sentir, lo que experimentan en ese momento los personajes, o incluso más: el lector anticipa lo por venir. Las sensaciones, de acuerdo a la intención del escritor-narrador, pueden provocar múltiples atmósferas: terror, ansiedad, suspenso, asfixia, etc.   

Referencias

Campbell, J. (1972). El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito. Trad. Luisa Josefina Hernández. México: FCE.

Cortázar, J. (1996). “Del cuento breve y sus alrededores”. El último round. México: Siglo XXI.

Genette, G. (1989). Figuras III. Trad. Carlos Manzano. Barcelona: Lumen.

Pimentel, L. A. (2005). El relato en perspectiva. Estudio de teoría narrativa. México: Siglo XXI/UNAM. 

________ (2001). El espacio en la ficción. México: Siglo XXI/UNAM. 

Tolkien, J. R. R. (1991). El hobbit. Trad. Manuel Figueroa. Barcelona: Círculo de Lectores.

 

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LU Unidad 5. Entre el amor y la muerte (3). Figuras literarias

CONTENIDOS CONCEPTUALES

5. Las figuras literarias

Tropos

Nivel fónico fonológico (figuras de dicción)

Nivel morfosintáctico (figuras de construcción)

Nivel semántico (figuras de pensamiento

 

5. Las figuras literarias

Las figuras literarias o retóricas son expresiones que se alejan de las normas del lenguaje convencional —ya sea desde el punto de vista fónico-fonológico, desde su sintaxis o desde el contenido semántico— para  dotar a la palabra de un sentido estético y expresivo que permita al yo poético comunicarse con el lector de una manera profunda, empática y emotiva. Las figuras literarias se clasifican en: 

• Tropos: consisten en el cambio de dirección que toma una expresión, de lo real a lo figurado. Muchos especialistas incluyen los tropos dentro de las figuras de pensamiento. 
• Nivel fónico fonológico (figuras de dicción): inciden sobre el nivel fónico-fonológico de las palabras por repetición de sonidos o de palabras, por omisión o por adición. 
• Nivel morfosintáctico (figuras de construcción): modifican el orden sintáctico del enunciado sin que esto afecte el contenido semántico.
• Nivel semántico (figuras de pensamiento: inciden sobre el valor semántico de las palabras.

 

TROPOS

Alegoría: varias metáforas encadenadas para significar algo distinto de aquello de lo que hablan. En ”La paloma”, de Rafael Alberti, el yo poético habla a una mujer acerca de una paloma que se equivoca en su percepción del mundo (metáforas encadenadas). Esa paloma bien puede ser el mismo yo poético, lo que representa otra metáfora. 

 La paloma

 

Se equivocó la paloma.

Se equivocaba.

 

Por ir al norte, fue al sur.

Creyó que el trigo era agua.

Se equivocaba.

 

Creyó que el mar era el cielo,

que la noche la mañana.

Se equivocaba.

 

Que las estrellas, rocío;

que la calor, la nevada.

Se equivocaba.

 

Que tu falda era tu blusa;

que tu corazón su casa.

Se equivocaba.

                        Rafael Alberti

 
 

Metáfora: es la identificación de un término real y un término metafórico, o imagen, entre los que existe una relación de semejanza. Cabe destacar que, a diferencia de la comparación, entre estos términos no existe nexo comparativo alguno. En el ejemplo, el monte es el término real, y gato garduño es la imagen. 

…el monte, gato garduño,

eriza sus pitas agrias. 

                  Federico García Lorca

Símbolo: se emplea un objeto real para referirse a algo abstracto. En el ejemplo, las cadenas son símbolo de esclavitud. 

Ya el estruendo de broncas cadenas,

que escucharon tres siglos de horror

de los libres, al grito sagrado

que oyó atónito el mundo cesó.

                            Himno Nacional de Perú

Sinestesia: en ella se mezclan sensaciones de sentidos distintos, o bien los sentidos con las sensaciones o con los sentimientos. En el ejemplo, melodioso corresponde al sentido del oído; oros, al de la vista.

¡Jardín cerrado, en donde un pájaro cantaba,

por el verdor teñido de melodiosos oros;

brisa suave y fresca, en la que me llegaba

la música lejana de la plaza de toros!

                                          Juan Ramón Jiménez

 

NIVEL FÓNICO FONOLÓGICO (FIGURAS DE DICCIÓN) 

Aliteración: repetición de sonidos (sobre todo consonánticos) para reproducir, en muchos casos, el efecto sonoro de aquello a que se refiere el texto.  En el ejemplo, la repetición del sonido “s” intenta imitar el zumbido de la abeja.  

En el silencio sólo se escuchaba

un susurro de abejas que sonaba

                                  Garcilaso de la Vega

 

Anáfora: repetición de una o mas palabras al principio de dos o más versos.
 

¿Qué cosa más blanca que cándido lirio?

¿Qué cosa más pura que místico sirio?

¿Qué cosa más casta que tierno azahar?

¿Qué cosa más virgen que leve neblina?

¿Qué cosa más santa que el ara divina 

de gótico altar?

                                           Manuel Gutiérrez Nájera

 

Asíndeton: eliminación de elementos de enlace, sobre todo conjunciones, entre varias palabras, lo que da agilidad a la expresión. En el ejemplo se elimina el nexo “y”, que es sustituido por comas.  
 

¡Ay, ven! Y en la gruta

de musgo cubierta, 

en platicas dulces

pasemos la siesta;

que amor te convida, 

te llama, te espera, 

de gente curiosa

guardando la puerta. 

               Francisco Martínez de la Rosa

 

Onomatopeya: imitación de sonidos producidos por animales o por ruidos de las cosas:
 

Los pollitos dicen:

“Pío, pío, pío”

cuando tienen hambre,

cuando tienen frío.

                  Canción infantil

 
Polisíndeton: repetición innecesaria de conjunciones (y, e, ni, o, u).
 

Tus lindos ojuelos 

me matan de amor. 

ora vagos giren,

o párense atentos,

o miren exentos,

o lánguidos miren,

o injustos se aïren

culpando mi ardor

              Juan Meléndez Valdés

 
 

NIVEL MORFOSINTÁCTICO (FIGURAS DE CONSTRUCCIÓN)

Hipérbaton: consiste en alterar el orden lógico de la oración. Sujeto (modificador + núcleo + modificador) > predicado (núcleo + modificador + modificador + modificador). De acuerdo a este orden, el ejemplo debería decir: > La niña se iba a coger los aires al fresco del mar, la noche de San Juan.
 

Íbase la niña

noche de San Juan

a coger los aires

al fresco del mar.

              Lope de Vega

 
 
Elipsis: eliminación de alguna parte de la oración que se sobreentiende por el contexto, esto con el fin de evitar repeticiones innecesarias.

Servía en Orán al Rey

un español con dos lanzas

y con el alma y la vida

a una gallarda africana

                Luis de Góngora

> y servía con el alma y la vida

 
 
Encabalgamiento: existe una disociación entre la pausa final de un verso y la pausa sintáctica; en otras palabras, la oración o la frase excede el verso y finaliza en el siguiente.

Feliz tú, que de bellas ilusiones

sin cesar halagado, a las visiones

inefables del alma

librar puedes tu ardiente fantasía

                                   Esteban Echeverría

 

NIVEL SEMÁNTICO (FIGURAS DE PENSAMIENTO)

Antítesis: opone dos términos empleando palabras antónimas para enfatizar la idea central.
 

Ni estoy bien ni mal conmigo;

mas dice mi entendimiento

que un hombre que todo es alma

está cautivo en su cuerpo.

                                        Lope de Vega

 
 
Oxímoron: existe incoherencia y contradicción entre dos términos contiguos. 
 

Es hielo abrasador, es fuego helado

                          Francisco de Quevedo

 
 
Paradoja:  términos que parecen contradictorios pero que encierran una profunda verdad. 
 

Si anhelas la paz, prepárate para la guerra. 

                                              Publio Flavio Vegecio

 
 
Hipérbole: figura que consiste en exagerar, más allá de los límites de la realidad, lo que se enuncia. 
 

En mis manos levanto una tormenta 

de piedras, rayos y hachas estridentes

sedienta de catástrofes y hambrienta.

                                       Miguel Hernández

 
 
Ironía: sugiere lo contrario de lo que en realidad se pretende decir. En el ejemplo, la realidad es que los hombres solteros y ricos no ansían una esposa, son las madres de las jóvenes quienes las quieren casar con ellos.
 
En una verdad concebida que un hombre soltero en posesión de una buena fortuna debe estar en búsqueda de mujer.
                                                          Jane Austen

Símil o comparación: consiste en comparar un término real con uno metafórico, llamado imagen, entre los cuales   existe una relación de semejanza. Estos términos deben aparecer mediados por un nexo comparativo: como, tal como, cual, semejante a, etc. Si se elimina el término comparativo, el símil se convierte en metáfora.  
 

Era un viejo respetable, 

cuerpo enjuto, cara seca, 

con dos ojos como chispas,

cargados de largas cejas.

                          Duque de Rivas

 

Epíteto: uso de adjetivos que no añaden ninguna cualidad al sustantivo que califican, pues el epíteto es intrínseco. 
 

Vi entrar señora tan blanca,

muy más que la nieve fría.

                                Anónimo

 
 
Prosopopeya o personificación: consiste en dotar de cualidades humanas a animales o a objetos.  
 

Ha bajado la nieve, divina criatura,

el valle a conocer.

Ha bajado la nieve, esposa de la estrella,

¡mirémosla caer!

                                                  Gabriela Mistral

 
 

• Barragán Camarena, J., Valencia Chávez, S. (1969). Español para bachilleres. México: Porrúa
• Beristáin, H. (1995). Diccionario de retórica y poética. México: Porrúa 
• Diccionario práctico de figuras retóricas y términos afines. Tropos, figuras de pensamiento, de lenguaje, de construcción, de dicción, y otras curiosidades (2007). Buenos Aires: Colegio don Bosco.
• Retóricas (2019). Recuperado de https://www.retoricas.com

 

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