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miércoles, 14 de abril de 2021

LU Unidad 1. La lectura del hombre y su mundo (2). Carácter comunicativo. Géneros y subgéneros

CONTENIDOS CONCEPTUALES

2. Carácter comunicativo: el signo lingüístico, el circuito de la comunicación 

a) Valor artístico

b) Vínculos culturales e ideológicos: historia, sociología, pintura, música, entre otros. 

Los géneros literarios (cuadros sintéticos)

 

2. Carácter comunicativo


El signo lingüístico

Ferdinand de Saussure, en el Curso de lingüística general, definió al signo lingüístico como “una entidad psíquica de dos caras”: el concepto, que es el significado, y una imagen acústica o significante. El concepto está en nuestra mente, mientra que la imagen acústica “no es el sonido material, cosa puramente física, sino su huella psíquica, la representación que de él nos da el testimonio de nuestros sentidos.” (p. 92)

 


Características del signo

  1. Es arbitrario: la unión entre significante y significado es convencional. 
  2. Es lineal: los elementos del significante, en un mismo signo, de manera oral se producen linealmente en el tiempo: t-a-z-a. Lo mismo ocurre con la unión de dos o más signos: m-i-t-a-z-a-e-s-a-n-a-r-a-n-j-a-d-a. Si el signo se produce de manera escrita, ocurre en el tiempo y en el espacio.
  3. Es inmutable: el significante es elegido de manera arbitraria para nombrar a un significado, pero se implanta en una sociedad para su uso (computadora, México; ordenador, España).  
  4. Es mutable: cambio o alteración del signo en el plano temporal. La palabra “donas”, en la antigüedad aludía a los regalos que el novio daba a la novia en el momento de casarse; actualmente su significado se redujo a una pieza de repostería. 


El circuito de la comunicación

La literatura es lenguaje que comunica mediante la interacción de sus elementos constitutivos. Estos elementos fueron descritos por el formalista ruso Roman Jakobson el circuito de la comunicación: 

  • Emisor: el que habla. 
  • Mensaje: lo que se dice.
  • Receptor: quién recibe el mensaje. 
  • Código: lenguaje empleado (si no se entiende el mensaje, no existe la comunicación).
  • Contacto o canal: vía utilizada para enviar el mensaje (voz, grabación, libro, etc.).
  • Referente o contexto: aquello de lo que se habla. 

A partir del circuito de la comunicación, Jakobson organizó las funciones que puede desempeñar la lengua: “Cada uno de esos seis elementos determina una función diferente del lenguaje. Aunque distinguimos seis de sus aspectos básicos, apenas podríamos encontrar mensajes verbales que realizasen un cometido único. La diversidad no se encuentra en el monopolio de una de estas funciones varias, sino en un orden jerárquico diferente. La estructura verbal del mensaje depende, básicamente, de la función predominante.” (p. 33)

 

  • Función referencial, denotativa o cognitiva (referente): información contenida en el mensaje relacionada con el mundo real o de ficción del emisor. “Cuando Bor reparó en que Ymir se dirigía hacia aquella forma que corría en el horizonte, levantando polvo, una certeza funesta le cortó el aliento.” (Marcos Jaén, Odín y los nueve mundos).
  • Función emotiva o expresiva: el emisor transmite sus emociones, sentimientos, deseos o estados anímicos. Boje moy! ¡Aún era joven! ¡Una persona sencilla pero interesante! ¡Profunda! […] Mi corazón llora por él. […] ¡El corazón de Alexander Klausner llora por la muerte prematura del querido señor Hertz Mussman!”  (Amos Oz, Una historia de amor y oscuridad).
  • Función conativa o apelativa: se espera una respuesta del receptor. En ella predominan los verbos en imperativo y los enunciados interrogativos. 
“—Y por cierto, ¿cómo has conseguido mi dirección?
—Me la han dado en el Ministerio del Ejército.” (Almudena Grandes, Los pacientes del doctor García)
  • Función metalingüística: aclara el código empleado en el mensaje. “...un hidrante. Un caño de agua de dos pajas, con su llave de bronce” (Juan José Arreola, “Corrido”)
  • Función poética (mensaje): tiene una finalidad estética pues hace uso de las figuras literarias. En el siguiente ejemplo hay una clara hipérbole o exageración al afirmar que los ojos salen de las órbitas o se clavan en el suelo. Clavaba sus ojos desorbitados en el suelo” (Dai Sijie, Balzac y la joven costurera china)
  • Función fática (canal): abre el canal de la comunicación, verifica que permanezca abierto y lo cierra. En el ejemplo, la frase subrayada no indica incredulidad, es una señal para que el emisor continúe hablando; es decir, esa frase mantiene abierto el canal de comunicación. 
“—Parece que los libros contenían profecías, predicciones, que no estaban registradas en ninguna otra parte.
¿En serio?
—El rey pensaba que los seis libros restantes serían algo más baratos que el lote completo”.  (Natsume Sõseki, Soy un gato

 


a) Valor artístico

¿Cómo acercarnos al texto literario?


El receptor puede acercarse al texto literario de múltiples maneras, entre ellas, las más fructíferas son aquellas en las que se busca algo: placer o diversión, información, respuestas sobre sí mismo o sobre los otros, ideales, etc. 

 

En el ámbito académico, además de lo anterior, el lector debe ir más allá del mero placer o de la mera respuesta, debe comprender la obra, explicarla y analizarla. El análisis o valoración de la obra puede hacerse desde sus valores artístico formales y desde los vínculos culturales que establece con el mundo. 

 

Una forma de acercamiento a la literatura es a través del estudio de su valor artístico, que implica valores expresivos o estilísticos, de aquello que convierte un simple relato en arte. Roman Jakobson dice que la poeticidad, el arte en la obra literaria, se pone de manifiesto cuando la palabra es sentida como palabra, y no como simple sustituto del objeto nombrado, ni como explosión de emociones (cit. por Souriau, 2010). En ese sentido, podemos analizar el lenguaje utilizado en una obra y establecer, a través de él, el estilo del autor: cláusulas cortas o extensas, sencillez o complejidad sintáctica, riqueza léxica y campos semánticos, adjetivación, uso de determinadas figuras literarias, simbología, función de las palabras, etc. Mediante este estudio se pretende explicar cómo se construyen el mensaje y su código, no solo como valor estructural (sintáctico), sino en cuanto a su valor semántico. 


b) Vínculos culturales e ideológicos: historia, sociología, pintura, música, entre otros

“...la literatura no sólo representa la identidad cultural de la comunidad o colectividad desde donde emerge como escritura artística institucionalmente aceptada y legitimada en cuanto tal, sino que produce identidad; incluso más: ella misma [...] sería identidad” (Mansilla Torres, 2006). Esta doble vía de representación y transmisión cobra un valor extraordinario cuando establece vínculos con disciplinas tales como la historia, la sociología, la pintura, la música, la psicología, etc. Por ejemplo, podemos hablar del valor histórico que tiene la novela Los bandidos de Río Frío, de Manuel Payno, o la importancia que cobraron la sociología como método de análisis de la sociedad en la literatura del Realismo, y la medicina, en el Naturalismo, durante la segunda mitad del siglo XIX.  

Asimismo, la obra literaria lleva implícita la ideología del escritor; por ella podemos conocer su tendencia política, su postura ante la religión, la actitud que tiene hacia las mujeres, sus valores, etc. 

 

Los géneros literarios (cuadros sintéticos)

Como se vio anteriormente, las “especies” aristotélicas no eran otra cosa que los géneros literarios que ya se cultivaban entre los griegos. Éstos eran: 


Épica: poesía de carácter heroico.

Dramática: incluye textos destinados a ser representados.

Lírica, poemas para ser cantados con acompañamiento de la lira. Contienen las emociones y los sentimientos del poeta.

 

De la poesía épica surgió la narrativa, cuyo origen debe buscarse en la Edad Media, con antecedentes en la Grecia antigua y en Roma y con fuerte influencia de las culturas orientales. A diferencia de la épica, la narrativa se componía en prosa y no narraba sólo acontecimientos heroicos, sino que abordaba todo aquello que despertaba el interés del ser humano: relatos de amor, chuscos, morales, etc. 

 




Referencias

Aristóteles (s. f. ). Poética. Recuperada de https://www.ugr.es/~encinas/Docencia/Aristoteles_Poetica.pdf

Estébanez Calderón, D. (1999). Diccionario de términos literarios. Madrid: Alianza.

Jakobson, R. (s. f.). ”Lingüística y poética”. Scielo. Recuperado de https://www.textosenlinea.com.ar/academicos/Jakobson - Linguistica y poetica.pdf

Mansilla Torres, S. (septiembre, 2006). “Literatura e identidad cultural”. Recuperado de https://scielo.conicyt.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0071-17132006000100010

Platón (2000). República. [Trad. Conrado Eggers Lan]. Madrid: Gredos. 

Souriau, E. (2010). Diccionario Akal de estética. Madrid: Akal. 

Urrutia Cárdenas, H. (1979). “Situación comunicativa y texto literario”. Revista Española de Lingüística. 9 (1), 191-202






LU Unidad 1. La lectura del hombre y su mundo (1). Arte y Literatura. La ficción literaria

CONTENIDOS CONCEPTUALES

Arte y Literatura

  •        Definiciones de Arte
  •        Definiciones de Literatura

1. La ficción literaria

  •        La ficcionalidad
  •        Reglas del pacto ficcional
  •        Romper el pacto ficcional

 

 

Arte y Literatura

 

Desde siempre se ha intentado definir al arte y a la literatura; sin embargo son conceptos inasibles que no pueden ceñirse a un número fijo de rasgos propios y exclusivos. Veamos algunos ejemplos: 

 

Definiciones de Arte

  • Aquino, Tomás de: “El arte es el recto ordenamiento de la razón”
  • Aristóteles: “Arte es aquella producción humana realizada de manera consciente. Fruto, por tanto, de su conocimiento”
  • Beuys, Joseph: “El arte es la acción, la vida”
  • Browne, Thomas: “El arte es la perfección de la naturaleza. La naturaleza hizo un mundo y el arte otro
  • Dubuffet, Jean: “El arte es la novedad” 
  • Duchamp, Marcel: “El arte es la idea”
  • Dvořák, Max: “El arte es el estilo”
  • Flaubert, Gustave: “El arte es de todas las mentiras, la que menos engaña” 
  • Formaggio, Dino: “Arte es todo aquello que los hombres llaman arte”
  • Hauser, Adolf:  “Las obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos, aunque no nos las expliquemos” 
  • Keats, John: “Una obra de arte es un gozo eterno”
  • Loos, Adolf: “El arte es la libertad del genio”
  • Moliner, María: “Arte: actividad humana dedicada a la creación de cosas bellas” 
  • Picasso, Pablo: “El arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad”
  • RAE: Arte es la “Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros” 
  • Rodin, Auguste: “Arte es el placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que también esta tiene un alma” 
  • Ruskin, John: “El arte es expresión de la sociedad”
  • Schiller, Friedrich: “El arte es aquello que establece su propia regla”
  • Tapies, Antonie: “El arte es la filosofía que refleja un pensamiento”
  • Vostell, Wolf: “Arte es vida, vida es arte”

 

Definiciones de literatura

Bos, Charles Du: “La literatura es revelación e iluminación, es trascendencia, es ascensión de lo confuso a lo consciente lúdico, de lo infuso a lo trascendental”

Moliner, María: “La literatura es el arte que emplea la palabra como medio de expresión, la palabra hablada o escrita”

RAE: “Arte de la expresión verbal”

Reyes, Alfonso: “La literatura es una agencia especial del espíritu, contada en obras de cierta índole”

Todorov, Tzvetan: “La literatura es un medio de tomar posición frente a los valores de la sociedad; digamos de una vez que es ideología. Toda literatura ha sido siempre ambos: arte e ideología”

Xirau, Joaquín: “La literatura, como el arte, es una de las formas más altas de conciencia, es una forma de conocimiento y de autorreconocimiento”.

 

Como se puede observar, las definiciones de arte y de literatura están formuladas desde la subjetividad del artista o del crítico; sólo María Moliner y la Real Academia Española de la Lengua (RAE) pretenden definiciones objetivas pues su finalidad es plasmarlas en diccionarios; sin embargo, son tan cuestionables como el resto.

 

De lo anterior se concluye que cualquier definición de arte o de literatura implica lo siguiente: 


  • Subjetiva
  • Abierta
  • Discutible

  


 

 

1. La ficción literaria

 

“La ficción literaria es una metáfora de la realidad”

Néstor Belda

 

La palabra ficción proviene del latín fingere, fingir, “plasmar, formar con el pensamiento o la la fantasía” (Estébanez Calderón, 1999), se refiere a la simulación de realidad que se produce en la obra literaria épica, narrativa o dramática, tanto realistas como fantásticas. Este término, a su vez, está ligado con la mímesis o imitación de la naturaleza, propuesta por los griegos. 

 

En su búsqueda de la verdad, Platón identificó ficción-mentira, verdad-historia; de tal manera que las acciones de los héroes en la Odisea son historia, pero las apariciones de los dioses son ficción y, por tanto, mentira; respecto a esto señala: “…lo que menos admitiría cualquier hombre es ser engañado, y estar engañado en el alma con respecto a la realidad y, sin darse cuenta, aloja allí la mentira y la retiene”. Más adelante agrega: “…la mentira expresada en palabras es sólo una imitación de la que afecta al alma.” (República, Libro II, p. 145).

 

Por su parte, Aristóteles también distinguió entre la historia (Heródoto) y la ficción, pero su punto de vista es diferente al de Platón: “La diferencia [entre el historiador y el poeta] reside en que uno relata lo que ha sucedido, y el otro lo que podría haber acontecido. De aquí que la poesía sea más filosófica y de mayor dignidad que la historia, puesto que sus afirmaciones son más bien del tipo de las universales, mientras que las de la historia son particulares [...]; lo que convence es lo posible.” (Poética, 1451b, p. 14). Al referirse a la ficción señala que es imitación no de la naturaleza, sino de las acciones humanas, por tanto “La imitación es natural para el hombre desde la infancia, y esta es una de sus ventajas sobre los animales inferiores, pues él es una de las criaturas más imitadoras del mundo, y aprende desde el comienzo por imitación. Y es asimismo natural para todos regocijarse en tareas de imitación” (1448b, p. 7). 

 

La poesía épica y la dramática, superiores a la historia según Aristóteles, surgen de la mímesis o imitación, y con el tiempo, adquieren peculiaridades que las diferencian y las separan en “especies” a las que ahora llamamos géneros literarios. Cabe aclarar que, desde antes de que Aristóteles sistematizara el estudio de las “especies”, éstas ya se cultivaban en la literatura griega. 

 

La ficcionalidad 

Demetrio Estébanez Calderón define la ficcionalidad como  el “Término utilizado en teoría de la literatura para designar uno de los rasgos específicos de la literariedad: la posibilidad de crear, mediante la imaginación artística, mundos de ficción, diferentes del mundo natural, que se configuran a través del lenguaje literario.” 

 

La ficcionalidad conlleva, implícito, un pacto entre el escritor y el lector (emisor y receptor) con reglas muy precisas que permiten aceptar lo que se dice como verdadero y válido para el mundo de ficción construido.  Ahora bien, no se deben entender la ficción o la ficcionalidad como sinónimos de falsedad o de mentira, sino que representan una otredad distinta a la nuestra y regida por sus propias reglas. 

 

Reglas del pacto ficcional 

1.     El escritor finge que los hechos que está contando ocurrieron y los narra de tal manera que resulten verosímiles; es decir, que se rijan por las reglas propias de ese mundo ficcional. 

2.     El lector no puede adivinar lo que el autor imagina, por ello éste debe describir de manera precisa los elementos que componen su mundo ficcional.

3.     El mundo ficcional posee siempre elementos del mundo real, por lo que es necesario que el escritor armonice y equilibre ambos mundos. 

4.     Por su parte, el lector debe hacer a un lado sus conceptos de verdad y de realidad y aceptar que lo narrado es un hecho imaginario, pero no mentira. 

5.     El lector puede romper el pacto ficcional en cualquier momento.

 

Romper el pacto ficcional

El lector romperá el pacto ficcional si el escritor no respeta sus propias reglas, es decir cuando:

  • Los personajes sean irreales (planos, exagerados, no acordes con el mundo ficcional).
  • El mundo de ficción sea inverosímil. 
  • El autor copie, imite o plagie otra obra.
  • Las soluciones sean intrascendentes, banales, precipitadas o ingenuas. 
  • El lenguaje o las situaciones presentadas estén plagados de clichés (lugares comunes) o descuidados.
  • Los recursos empleados para la creación de la obra sean elementales o no se respeten.

 Por su parte, el autor rompe el pacto ficcional cuando deja una obra inconclusa.


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